| 这是于5月26日开幕的上海当代艺术馆第六届《动漫美学双年展——叙事曲》（2017—2018）上，最受欢迎的一个展区。 从展馆一楼走上蜿蜒步道，出现在眼前的是类似德州公路小酒馆一样的霓虹灯：欢迎来到“意识暂留区”。 意识暂留区 这里只有黑洞洞两扇门：入口和出口，一端是大大的箭头，另一端是紧闭的铁栅栏——游戏就从这里开始：首先坐上入口处的“飞行器”（其实是轮椅），它们被命名为“探索者一号”到“十号”，跟着箭头进入入口，在充斥着电子垃圾的废墟世界中步履蹒跚，寻找出路…… 项哲青 《多比蒂斯系列》 这是于5月26日开幕的上海当代艺术馆第六届《动漫美学双年展——叙事曲》（2017—2018）上，最受欢迎的一个展区。在这个区域中遇到的每一个景象，都是各位艺术家创作的作品。 田晓磊 《伟大》视频 以游戏主题策划的“意识暂留区”是这次展览的高潮，策展人沈楚楚、李政钟表示这也是对未来世界的臆想：“意识暂留区”，谱写的是一篇完整的叙事曲：2300年，地球崩塌，人类迷失。他们不得不抛弃有机躯体，将脑神经网络转为被计算机神经网络取代，人类意识进入“意识暂留区”。 项哲青 《猫骑士洛克》绘画 35cm 这一全人类向非有机生物工程领域转化的现象被称为“虚拟大迁徙”。 薛帅兵 《Wormhole》影像 直至2310年，“虚拟大迁徙”工程全面完成，有机生命体彻底消亡，“意识暂留区”上线活跃人数达所有人类数量的总和，升级成为“意识星球”。” 王震宇《地下室手记-序章》 “意识暂留区”由丰富的故事内容和独特的交互式设计为策展重点，观众在虚拟与实境中交错前行，为了颠覆以往的观展方式，策展人经过特别设计，期待观众在改变传统的观展向度后，以全新视角及游戏感官惊艳“意识暂留区”。 翟轩弘《衍之三十六》100x120cm 绘画装置（油画） 2017年 经过各种“挣扎自救”，观众最后来到出口的铁栅栏前，但如果想要顺利通过这里回到现实世界，则必须要输入一组之前在参观过程中相对应的一组密码…… 李珺《存档失败》 除了新颖别致的“意识暂留区”，本次展览还带来多位艺术家的创作：展览的序幕由艺术家宋陵特别为展览定制的一张张充满诗意的肖像绘画，以独特的言语叙述回望走过的来时路。 宋陵《梦幻时光》 从吴俊勇形态张扬的帝国异兽到马良的风格奇幻的非传统木偶剧； 吴俊勇《东山西园南海北国》 马良《嘻嘻福木偶家族》 周啸虎、陆平原和徐敏，分别以光与影，录像和雕塑作为媒介的新媒体装置，动漫美学双年展，从当代的架上，雕塑到探索动画、漫画和游戏所塑造的虚拟与实境。 陆平原 《Toy Story》影像 150x200cm 周啸虎《以物观物稍纵即逝》 以当代至未来的时间跨度为主线，结合数字化世界、生物工程、电子媒体及游戏交互等元素，谱写出远瞩未来新世纪美学发展、反映当下年轻世代文化的叙事曲。 iWeekly x“动漫美学”策展人：李政钟&沈楚楚 Q：为什么以一个游戏的设定来策划本次动漫美学展？ 李政钟：因为游戏是一个很有感染力的载体，大众接受度非常高，用这样一个展示方式来传达动漫美学的概念，观众特别感同身受。 沈楚楚：设定为一个完整的末日后幻想题材游戏，由丰富的故事内容和独特的游戏式设计为重点，观众在游戏的虚拟世界中穿行。展览彻底把上海当代艺术馆幻化为末日后的游戏世界，完整地以当代艺术的表现手法呈现出远瞩未来新世纪美学发展、反映当下年轻世代文化的叙事曲。 吴俊勇《东山西园南海北国》 Q：对于本次展览的艺术作品的选择理念是什么？ 李政钟：这次我们挑选了很多以新媒体媒介做作品的艺术家。关键字：互动感，代入感，色彩感。 沈楚楚：共有26位艺术家参与，其中10件作品是特地为展览创作的全新作品，策展人与艺术家一同创作“末日后幻想”的游戏故事。26位的艺术家们的作品所反映出的动漫新美学，涉及多种创作形式，是一种面对新世纪审美态度的全面化概念。 曾潇霖《有机壳体》 Q：对于动漫美学的概念，作为策展人的认知是什么？ 李政钟：在大众审美的基础上，结合流行文化，不失艺术和学术的美感和高度。 沈楚楚：动漫美学是一种新世纪的审美趋势，未来的生活方式突破虚拟与现实的界限，像虚拟世界无限逼近。而虚拟视觉图像已经完全融入了动漫艺术的造型美学。 夏瀚 《极乐尽土》影像
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