2021年8月5日，展览“丁丁与埃尔热”于上海当代艺术博物馆正式开展。展览由上海当代艺术博物馆与比利时埃尔热博物馆联合举办，不仅呈现了“丁丁”的珍贵历史原作，也将聚焦于“丁丁之父”埃尔热的艺术人生。展览将于明天对公众开放，展期将持续至10月31日。这个夏天，欢迎大家前往展厅，与丁丁相约一场无所畏惧的探险~
展厅一 小众艺术之伟大 本展览以寻根之旅的方式，通过倒序的手法向观众展现艺术家埃尔热的个性中不为人知的方方面面，正如他在六十年代开始尝试绘画，并痴迷于在自己的创作中运用那个年代更现代的艺术手法。
展厅二 埃尔热，艺术品.家 埃尔热在六十年代爱上了现代艺术，并感受到了私人.的乐趣，他的四周放满了各种风格的画作，完全是一见钟情，他把这些作品挂在自己住所和埃尔热工作室的墙上。
展厅三 用图画讲故事的小说家 埃尔热在多次访谈中都说自己非常喜欢讲故事，并在讲故事的同时用图画相伴。 埃尔热把文学小说里的各种专用手法以及电影语言里特有的东西吸纳成自己的技法，并运用这些技法创作出独特的作品，文字与图案的完美结合造就了这位大师。
展厅四 成功与风暴 第二次世界大战恰是埃尔热的辉煌时期，卡斯特曼（Casterman）出版《丁丁历险记》画册达到前所未有的数量。这是埃尔热绘画的成熟期，在出版社的推动下，埃尔热终于接受了出版彩色版的《神秘的流星》，但始终保持他原有的简洁明了的风格，并采用均匀柔和的色调，没有阴影和颜色的渐变。
展厅五 画纸上的全家福 本展厅内展出的线条画显示了埃尔热在人物肖像艺术上的高超技艺。 很长时间以来，连环画被看作是一门小众艺术。但正是像埃尔热这样的著名画家们把连环画推向了无与伦比的艺术巅峰。埃尔热的某些铅笔速写，诸如阿道克船长，丁丁和向日葵教授这些人物，其复杂性，熟练的勾勒，精准的色调，使人联想到丢勒（Dürer）、荷尔拜因（Holbein）、列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）、安格尔（Ingres）的画风，他们正是埃尔热本人所推崇的绘画大师。
展厅六 埃尔热，勇敢的心？ 虽然丁丁之父对自己的作品很早就在法国、瑞士和葡萄牙出版发行感到欣慰，但是他对《丁丁历险记》以及“乔与赛特”系列故事在最早出版时的排版、印刷和上色没有遵照严格的质量标准而深感失望。埃尔热看到自己的作品在《勇敢之心》（Cœurs Vaillants）上转载时，他的心却并不勇敢。
展厅七 广告的艺术 本展厅揭示了埃尔热这位连环画家的才华中被埋没的部分。观众能看到埃尔热与合伙人约瑟·德·楼诺阿（José De Launoit）设计的精美绝伦的广告画，发现丁丁之父在广告领域以及广告用词上的真正才华。一个时代，一种风格！
展厅八 来自东方的教诲 毫无疑问，埃尔热在三十年代的大事件是创作了《蓝莲花》和与张充仁相遇。 本展厅用大量的资料来宣扬这次相遇：中国水墨画，《小二十世纪》（Petit Vingtième）与《蓝莲花》有关的报刊封面画，文献资料，张的私人物件等。
展厅九 一个神话的诞生 1929年1月10日，埃尔热的命运彻底改变。丁丁上路啦！从年轻人的涂鸦到成形的插图，从《童子军》（Le Boy-Scout）报上的作品发表到卡斯特曼的画册出版，从不够精确的复制技术到高级纸张上的优质印刷，这种独创技艺的转化推动着年轻的乔治·雷米（Georges Remi）变成了欧洲连环画之父埃尔热。
展厅十 埃尔热，好奇的狐狸 训练眼力，观察我们周围的世界、东西和人。在这方面，年轻艺术家埃尔热始终在洞察，对一切充满好奇……他在童子军里的绰号：好奇的狐狸。 乔治·雷米青少年时期的各种速写，是他当年跟着自己的童子军小分队去探险时创作的。 他已经有了构图、配景和上色的感觉。这位对所有事物好奇的年轻人将创作出一个连环画人物，该人物也对所有事物好奇。
“丁丁与埃尔热”衍生品商店现场
.
.
- 0
- .0
