这种新的展览和传统艺术画廊、展厅最大的不同，在于不需要画框，没有围栏，观众成了影响艺术作品重要的一部分。

《FlowerForest,Lost and Immersed》现场，teamlab，2017

消失边界的漆黑空间内，繁花纷至，四季变幻。光之鸟随着音乐起伏的节奏，描绘着毫不重复的生命路径，而似水流动、弹跳甚至蒸发的数字瀑布，更具有真实世界的气息。一个借助科技手段，全然数字化的梦幻艺术展，出现在了北京798佩斯空间。

创作者team Lab，是近年来国际舞台上炙手可热的新媒体艺术团体，一度在全球引发观影热潮。例如2015年东京"teamLabWorld”首展，观众需要排队5个小时才能入场；2016年美国硅谷大型个展，超15万人参观。而这次在北京的展出，你们是否也和岛主一样，被刷爆了朋友圈？究竟这样崭新的数字化艺术形式，是怎样实现的呢？

在我们迄今为止看过的各类常规艺术展览中，其他观众的存在往往会成为一种干扰因素。如果你发现自己独自一人在展览会上，你一定会觉得自己很幸运。然而，teamLab创造的这种新展览形式，让其他观众的存在变成了一个积极的元素。

这种新的展览和传统艺术画廊、展厅最大的不同，在于不需要画框，没有围栏，观众成了影响艺术作品重要的一部分。它是一种浸入式的全新艺术体验，不仅颠覆了传统艺术观念，甚至第一次让人能够在欣赏艺术时真正做到“物我两忘”。

作品《CrystalUniverse》现场，2017

今年夏天，teamLab来到中国北京举办的首次大型个展“花舞森林与未来游乐园”，就利用1500平米的展厅空间，呈现出一个突破现实的迷幻世界。在此次展览中，不仅最知名的代表作《Flower Forest,Lost and Immersed》得以亮相，也为中国观众特别策划了全新的交互体验版本。

teamlab创始人猪子寿之

TEAM LAB这个酷酷的团队创立于2001年，创始人是日本的猪子寿之。这个一边热爱科技，一边痴迷艺术的怪才，在东京大学完成学业后，没有继续在科学道路上迈进，而是思考着如何将科技与艺术相连接，用数字化的方式拓展人类的表达。“如今都市人的生活，忙于穿梭在钢筋水泥构筑的楼宇里，逐渐减少了与大自然相处的机会，我希望制造一个空间，让人与自然无界相融。”

抱着这个理念，猪子寿之和teamLab最初的团队想到要做立体雕刻物，但很快他们发现这并不能消除人与物品的边界。几番探讨研究下，他们想到利用光点做出的立体物，将人和作品融为一体。

这样的灵感来源于一种叫“点描”的美术风格，用一个个点来绘画，近看是一个个点，远看可以看出是一幅完整的画，在这样的环境中，人的行为对这些点形成影响，从而产生一种人处在这个世界当中，和这个世界融合的感受。

teamlab团队办公现场

不过想法进入实操阶段，可没那么容易。首先要找到能够制造所需LED屏幕的厂商，teamLab最后在深圳找到了一家能够生产这样设备的厂商，同时自己设计了软件，把这些点打在立体的空间内，并且还要找来建筑师进行空间设计，这些工作完成后，作品才开始形成。

2011年，ARASHI在“红白”歌会上，用teamlab制作的互动影像，现场跳舞

起初，这种跨界艺术并不为人所接受，直到2011年的红白歌会上，teamLab为日本偶像团体ARASHI创作了一段歌舞，ARASHI的成员们用舞蹈和背后大屏幕的实时运算互动影像，完美结合，彩色方块随着他们每一个动作，聚拢在身体手脚、关节处，而又随着变幻炸裂，整个屏幕成了ARASHI的画板。当时，这段视频发布之后，在Twitter上获得近300万次的点击，由此，teamLab开始进入公众的视野。

经过16年的发展，今天的teamLab已经不再是一个实验性的小型组织，而是聚集了400多位跨学科及领域专业人士的庞大团队，成员不仅有擅长艺术方面的画家、CG动画师，还有具有科技背景的工程师、编程师、数学家，虽然团队成员之间专业跨度很大，但是分工明确，同时采用扁平化的组织架构，不设像总监这样的职务，而是有一位“催化剂”人士，有了项目之后，整个项目的管理会通过“催化剂”来组织协调。

“teamLab的每一件作品都需要专业性很强的人来推进，所以沟通变得很重要，在独立性得到充分尊重的基础上，大家协同一致完成最终的艺术项目。”猪子寿之说。

这次teamLab在北京的展览共分为五大部分，首先是teamlab最出名的作品《花之森林，迷失、沉浸与重生》，走入这花海的世界，昏暗的迷宫式空间被无数色彩斑的斓虚拟花瓣浸满。在这里，一年的花期被压缩为一个小时，随着观看者的互动行为不断绽放或凋谢。

这通过实时运算技术缔造的华美瞬间，正切合了生命的脆弱、美好和转瞬即逝的哀伤，人在其中以似远似近的距离，观看着自然的兴衰更替，感知超越以时间为单位的精彩世界，自己也陷落、迷失……

作品《Flower Forest,Lost and Immersed》，2017

12世纪平安时代，诗人西行曾吟：“隐于叶下，花儿苟延不败，终遇知音，欣然花落有期。”以叶隐身，进入“无我”之境，正是日本重要的象征隐喻，日本作为岛国，地质灾害频发，曾经经年累月美好的事物，或许在某个瞬间就会消逝，因此，强烈的忧患意识深植日本人心中，从而孕育出了一种对生命须臾、岁月无常的悲观之情，这就如同《源氏物语》提出的“物哀”概念，即一种哀伤之美。

作品《Crowsare Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as Well,Transcending Space》-《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐的八咫乌，超越空间》，2017

作品“被追逐的八咫乌”则是在一片静默的微光中，八咫乌在空间中飞翔，幻化成光，随着音乐的推进，飞过的地方便会留下一道光影，形成“空书”（在三维中绘制的书法），同时八咫乌会知道观赏者的存在，努力边飞边闪躲，若是无法躲闪而撞上观赏者，便会散落成花朵，一切烟消云散。

如果之前观众还有顽强的自我意识，这个作品则会将观众的自我意识完全击碎。在空间内，犹如置身无限的寰宇中，感受到的只有个体的渺小，和世间美好相逢的稍纵即逝。这种感受，也是日本茶道中所提到的“一期一会”的哲思——人的一生中，如果遇见对方，可能只能够和对方见面一次，因此要以最好的方式对待对方。

作品《Universe of Water Particles – Gold》-《水粒子世界——金色》，2016

而《水粒子世界——金色》则是根据日本早期绘画艺术，运用独特的空间理论认识，在虚拟三维空间，打造的虚拟瀑布。水流由电脑生成的成百上千的粒子构成，岩石也由虚拟设定，电脑通过计算粒子的运动，模拟出符合物理定律降落的瀑布，瀑布的线条，由粒子流动轨迹叠加而成，而粒子整体间的互动，又决定其线条的走向。

浸入其中，这种使人产生自身与自然没有边界的感觉，这正是现代绘画的认知，与日本的传统自然观——将河川、海洋视为生命体，形成的艺术理解的差异。

《Flower and Corpse Animation Diorama》，teamLab-2008

在现代绘画中，水体都是通过一系列线条来表达的，通过“所见即所得”，即画家的视角传递动态和生命的色彩；而古代日本的审美，却是先从河流和海洋中感受到生命，再将主观世界带入客观时代中，在无限延伸的整体空间内，观者的视角不再受视点自由的限制，可以俯瞰、甚至融入其中。

以生命的主观意识形态接近生命，并影响其自身所处空间，化解人与空间的界限，teamLab希望藉此重塑人与自然、世界的关系。

Q & A

Q 作为一个聚集了各领域专家的“超级团队”，你们日常是怎样进行协作与管理的？

“我们的艺术作品是由一个专家团队通过不断尝试和思考创造出来的，虽然大的概念框架总是从一开始就搭建好了，具体小项目的目标往往还有待完善，所以整个团队需要在实践中去思考。teamLab是扁平化组织架构，有很多未清晰定义的底层组织。”

Q 在teamLab作品中，融入了很多日本哲学方面的表达与思考，如：“一期一会”等，如何将这种深层次的抽象思考，在作品中体现出来？

“我们更倾向于使用那些随着现代发展而遗失的历史文化概念。因为我正好在日本出生长大，所以更容易采用一种融合了日本“前现代化”文化的方法。因此，应该去讨论我们需采取哪种简易的方法，去发现在现代化的过程中丢失的概念。”

Q 这种沉浸式的艺术形式，对传统艺术形式最大的突破意义是什么？

“在当今的城市，其他人的存在通常被认为是使我们感到不舒服的事情。我们无法理解或控制他人，所以我们对周围其他人的存在往往是简单的容忍。因为城市不会根据你的存在或其他人的存在而改变。如果我们能把整个城市融入teamLab的数字艺术，那么其他人的存在，也可以成为城市的一个积极因素。”