活动综述： 岁月不居，时节如流。8月2日，江南布衣迎来30周年大秀。步入而立之年的江南布衣，选择以“独到”“多元”为核心，不仅是对过往成就的肯定，更是对未来挑战的积极应对与不断自我超越的决心。 活动主题： 一半记忆 一半未知 | 江南布衣三十周年大秀 活动时间： 2024年08月02日 时间地点： 杭州 · 天目里 主办单位： 江南布衣 创意&执行： 待认领 活动亮点 1：全国地标大屏梦幻联动 十城瞩目共燃，聚焦先锋时刻。城市核心地段的广告位早已成为每个地方的名片，你会记得成都太古里的3D屏幕，难忘北京三里屯的“北京欢迎你”，因为线下形式的广告内容和观众能形成一种呼应，讲述了城市的审美和品牌的诉求。所以当人们看到江南布衣十城大屏被同步点亮的活动设计，颇有点行为艺术的感觉。 活动亮点 2：用影像回溯三十年成长历程 岁月的年轮一圈圈增长，江南布衣经历一轮轮日新月异的生长。江南布衣在楼宇之上，将三十年的回忆用影像娓娓道来，通过用影像的方式，梳理品牌记忆，从过往走向新生，用光影定格美好瞬间，回溯三十年成长历程；记忆涌动，影像里的流光碎影，于色彩之中，展现品牌的独家记忆。 活动亮点 3：三十周年特别呈现 —— 多维色彩动力学装置 01 - 设计师简介：当代艺术家Felipe Pantone 1986年出生于阿根廷的菲利普·潘通（Felipe Pantone），是一位游走在艺术与科学的交叉点，专注视觉错觉实验二十年的街头艺术家。10岁时他随家人一道移居西班牙的瓦伦西亚。这是一座深受街头文化影响的城市，随处可见各式各样的涂鸦艺术——小到本地写手的即兴创作，大到国际知名艺术家的委托壁画作品。在这样艺术氛围的熏陶下，潘通自12岁开始便开展艺术创作，作品涉及与当今时代相关的活力，变形和无所不在的主题。他的作品曾在欧洲，美国，澳大利亚和亚洲各地展出。 02 - 艺术装置简介： 潘通将传统涂鸦、印刷术和欧普艺术相结合，通过对各种抽象元素的巧妙构思来打造一种未来主义的美学。他的创作深受欧普艺术大师卡洛斯兹·迭斯的影响，在继承前辈视觉样式的同时代入自身的街头艺术背景。潘通的作品就如一本Pantone色卡，作品识别度非常高。当你看到他的创作，就能直观的感受到他的用意。 站在潘通的能动装置作品前，你能看到色彩在重叠和分离的运动之间产生变幻。每一种色彩仿佛都拥有能打开臆想空间的魔法，独一无二又带着十足的吸引力。同时，装置的创作元素不算非常丰富，其离不开运用色彩渐变、像素、频谱、闪烁迷幻金属色调等这几个元素，但最终展示方式的差异化又总是带来无限惊喜及可能性。 活动亮点 4：江南布衣三十周年展览 30年成长力量，凝练对未来的多元展望。8月3日，江南布衣品牌三十周年展「何以成衣」将在天目里美术馆对外开放。通过历史文献、劳动场景的再现以及当代艺术装置等形式，从不同的视角呈现江南布衣多年来的成长、关切和远望。 何以成衣参观指南： 本次展览在天目里美术馆六楼，共分为四个模块（I.布衣拼图 II.劳动者 III.片·场 IV.布尽其用），共同向观众讲述江南布衣三十年的成长故事。 I.布衣拼图 展厅由放大的服装“裁片”构成，通过“裁片”中所陈列的历史文献，向观众讲述江南布衣的多元故事。这些“裁片”如一块块从不同角度探寻、感知江南布衣的拼图版，它们拼合在一起的状态，无声的传递着关于这个品牌的气息、质感和温度。 II.劳动者 观众将置身于一个真实的样衣车间，工人师傅将与观众共享不同于寻常的错位临场。这样的劳作场景每天都在江南布衣的办公楼里真实的发生着，而当把这繁忙的日常安置在美术馆中时，这一切似乎成为了一场可被观赏的戏剧。通常只能在商店中接触到最终成衣的观众们，可见到每一件产品背后是由劳动、技术和理念一针一线缝合而成的。 由艺术家白清文、周奕辰、Mice共同创作的影像作品《游走的行星》，环绕在整个2号空间内。用镜头语言把劳动、生产、自然、时尚等观念提纯后投射在美术馆的墙上。 III.片·场 片·场空间由两个影音作品构成。作品《不稳定的扩散》由艺术家陈欣、Mice共同创作这件作品设计了多个相册以呈现江南布衣的品牌图像史。 作品《无尽穿行的房间》由艺术家王志昂Mice共同创作。“服装上的纹样具有可无限重复与拼接的连续性，我将这一属性用来搭建房间的结构，构成一个可以无限漫游的立体空间。即使走至房间的角落或廊道的尽头，也总能发现一种方式通往新的区域。像彭罗斯阶梯或莫比乌斯环，无限趋近边界却触碰不到边缘。 IV.布尽其用 「布尽其用」项目是江南布衣携手融设计图书馆从“织物(布)”出发，对传统面料及其创造语境、工艺细节进行系统的记录、梳理、研究和总结。将手艺背后的人文传承与匠人精神带给更多受众，启发设计的创作灵感，集结更多力量发掘传统工艺在现代服饰面料中的生命力。 活动亮点 5：三大秀场，共同聚焦 本次大秀以“一半记忆，一半未知”为主题，通过一系列融合苗族传统元素与现代设计的时装，向观众展示了品牌对日常之美的深刻探索与独特诠释。 大秀现场，天目里的地标水镜广场被精心布置成一场视觉盛宴。由西班牙著名团队JML Water Feature Design设计的水镜舞台，以2厘米薄薄的水层构建出充满艺术感的空间，仿佛一件呈现几何图形的水质纱衣，与周围建筑外墙上以品牌LOGO为元素打造的错视效果交相辉映，营造出一种超越时空的艺术氛围。 本季新品时装以记忆中苗族的生动创造为灵感，巧妙地将苗族文化的精巧与实用融入极简设计中。设计师们更加注重材质、廓形和肌理的变化，通过细腻的工艺和独特的剪裁，塑造出既随性又不失艺术感、兼具知识分子气质和酷感的JNBY女性形象。这些设计不仅展现了苗族文化的独特魅力，也体现了品牌对当代时尚美学的深刻理解与追求。